ドラマづくりの
醍醐味を味わった『カルテット』

人間の持つ多面性。脚本家が生み出すオリジナル作品の世界観。つくり手の思い。俳優たちが織り成す現場の化学反応。今までお聞きしたことが、ドラマ『カルテット』にはつまっているような気がします。

『カルテット』の企画は3年くらい前から始めていて、佐野亜裕美さんというプロデューサーと一緒に立ち上げた企画です。僕らの強い思いは坂元裕二さんの脚本でオリジナルドラマをやりたいということ。そして主演の4人、松たか子さん、満島ひかりさん、高橋一生さん、松田龍平さんが坂元さんの描くストーリーの中でどんな化学反応を起こすのか、それを見てみたかった。つくり手としての思い、その芯が何であるかといわれれば、出発点にあったこのことに尽きるかもしれません。

視聴者としては良い意味で最後まで振り回されたドラマでした（笑）。

最後の着地点っていうのが実は僕らも確実には見えていなくて、ストーリーにしても松さん演じる真紀さんのご主人が現れて、みたいなとこまでは何となく見えていましたが、まさか第8話で真紀さんが真紀さんじゃないという事実を、上がってきた台本を読んではじめて僕らも知った。それは驚きましたね。

視聴者の驚きは、私を含めその比ではありませんでした（笑）。ただ一方で着地点が明確に見えない不安みたいなものはなかったのでしょうか。

最終的にハッピーエンドになるの？バッドエンドなの？とか、この人は良い人か悪い人かとか、最近はすごく分かりやすい色分けが求められる中、この『カルテット』はラブストーリーなのかサスペンスなのか、ジャンルもはっきり分からない、語るのが難しいドラマでした。でも坂元さんが人間を描きたいという部分にブレはなくて、そこを僕らは信じられた。だからおのずと不安はありませんでした。
逆に今はコメディ、サスペンス、あるいは医者モノ、刑事モノって最初から分かりやすい構図を求められるけれど、こうした人間の多面性、複雑な関係性を受け手が読み取らなくちゃいけない作品に、きちんと視聴者がついてきてくれたこと、こういうドラマが連続ドラマで成立するんだということが素直に嬉しかったですね。

画の世界観でいえば、かつてドラマはビデオ、映画はフィルム、という感じだったのが、最近ではデジタルシネマカメラの登場によって、映画とテレビの境界線がなくなってきました。またデジタル化によって表現の幅も広がっていると思います。

その意味ではテレビドラマのカメラマンもいろんなチャレンジができる時代。だからこそ「どういう画を撮りたい」「この物語はこういう画で表現したい」ということをもっと強く、表現者として持つことが大事なのかもしれません。たまに撮影開始の前に「土井さんはこういう世界観が好きだろう」と僕の過去作品のトーンなどから、嗜好を探ろうとしてくることがあって、それは作業や仕事の効率性などを考えてのことなんだろうけれど、特に若いカメラマンなどには、むしろ「自分なりのアプローチを見せてほしい」ってことを強く思いますね。
一方でそうしたフィルムルックな画であったり、映像の美しさ、映像表現を追求するばかりがドラマではありません。たとえば昔からのやり方で、セットのこちら側（撮影側）が空いていて、4〜5台のビデオカメラが配され、現場でスイッチングしながら撮っていく。あれもテレビドラマの面白さ。テレビでしかできない映像のつくり方だと思うんです。大切なのは正解は一つではないということ。画のトーン、撮影の仕方にしても、その表現の幅が広がった、そこから何をどう選択していくのかっていうことじゃないでしょうか。まあ最低限、女優さんを美しく撮るっていうのは大切な使命なので、ディレクターとしてそこには注文を出すとは思いますが。